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90年出生的王君弘創作出他的首部劇情長片《幻日手記》，在電影中以雜揉「紀錄」與「寫實」的拍攝方式，藉由片中男主角的視角來凝視自己即將進入30歲時處在一種模糊且深度沈默的狀態。同時電影中也讓觀眾瞥見2020年總統大選期間的政治生態，從現今回望兩年前的台北街頭，王君弘覺得：「前陣子經過了電影裡懸掛選舉布條的場景，上面又再度掛滿了今年的候選人旗幟與各式選舉標語，好像電影並未隨著時間而結束，而是不斷地反覆循環持續下去。」

曾經創作過多部電影短片《漫長告別》《奇遇》的導演王君弘，在他自己29歲即將邁入30之後，惴惴不安的情緒加上當時台灣正在進行總統大選之際，讓他有感而發創作出第一部劇情長片《幻日手記》。一直從事電影與攝影工作的王君弘，這次用影像方式來寫日記的方式來作為這部電影的基調，除了自編自導之外，這次王君弘也擔綱男主角，讓《幻日手記》更充滿了私電影風格。 

法國聲音藝術家澎葉生為《幻日手記》打造聲音情境 增添豐富元素 

在開始拍攝電影之前，王君弘是一位以黑白照片呈現關於城市街頭影像的攝影師，因此觀眾可以在《幻日手記》中看到多禎充滿各種狀態的平面攝影，而將於10月22日電影上映之前，正在「Roof Light」展出的「靜照時間：《幻日手記》電影平行展」，則是存在於《幻日手記》之外的潛在視像：一張照片可能來自於一部未曾開始的電影、一段影像或許是某一刻感官的延展。所以導演稱之為電影平行展，希望這個展覽可以平行於電影放映，但呈現缺席於電影但共存於同一現實的景象。 

這次王君弘有幸邀請到旅台的法國聲音藝術家澎葉生，為《幻日手記》創作電影聲音內容，以澎葉生擅長拿手的環境音樂為電影更增加生命力。王君弘提到：「自己本身就非常喜歡澎葉生的聲音作品，在合作過程中學到許多聲音上的可能性，澎葉生不只把聲音和音樂當作影像輔助，更自行成為一條不可見的故事軸線。」 

關於電影故事 

2019 年末，島嶼因選舉沸騰。彷彿是唯一綜藝消遣；二十九歲的電影導演，人生百廢待興，已分手的戀人即將出國留學，而他只能隻身留在這座孤島上。等待開票那天、等待她的班機起飛、等待本身便是末日。兩人不斷擦肩而過，去熟悉的麵店、去常去的二手舊鋪、她買他剛典當的相機、踏進同一個戲院影廳。他們等待，像暗房裡一張過度曝光的底片，掃描後，在傷心記憶體裡再次相遇。 

這是一部不宜飛行人類的飛行手記，飛越擾人心神的島嶼狂熱，捕捉台北都市人聲雜沓，黑白攝影將繚亂景色抽離日常印象，宛如蔡明亮鏡頭下《天橋不見了》的世紀末焦慮。透過努瑞貝其錫蘭式的詩意定鏡，書寫台灣寬鬆世代邁入而立的集體惆悵。千禧年已過二十個年頭，而我們會繼續在這裡。