文 / 徐佑德
(圖片來源：《賽德克巴萊》粉絲專頁)
關於這段下面這段討論，很可能對我自己的生涯與事業夥伴造成負面影響。但作為一名影視觀察者，我必須說。針對法律跟金融的部分有更專業的文章討論，此不贅述請參考延伸閱讀，本文聚焦在產業分析，是什麼讓魏德聖走歪了？
進到奧斯卡前九強、威尼斯影展，在金馬獎上被韓國大師李滄東讚譽有佳而讓《賽德克巴萊》拿下最佳影片，從初生之犢的短片《七月天》就生猛有力，擔任過楊德昌《麻將》跟陳國富《雙瞳》的副導演，交出台灣電影奇蹟《海角七號》，監製的《KANO》至今音樂劇都還在日本巡演。他幾乎是台灣同時能參與藝術跟商業的標誌性導演，可以說是最靠近台版奉俊昊之稱的人，具備大膽夢想、創造力、才華、實踐力，也為台灣國片打強心針，可以說沒有他沒有後來台灣電影的轉變。但魏德聖走過了《賽德克巴萊》之後，《52赫茲》的大失敗讓所有人驚呆了，失敗不可怕，可怕的是再來到《台灣三部曲》，竟變成一個標誌著愛台灣、但喊出瘋狂且不實際的規格的導演。魏德聖的理想很好，但夢再好，都需要被管理。
套一句《奧本海默》裡的話：「為何如他經歷過這麼多的人，還會如此盲目？」
因為在台灣，在過去導演成功的名聲跟失敗的詆毀，完全由導演、監製承擔，不只他的人格還有財務狀態，因此我可以說我們養壞了魏德聖，更可怕的是我們不只養壞了他--我們給了他票房的成功、給了他資源跟名聲，卻沒有人能給他良好的製作觀念，告訴他如果要往更高規格挑戰，他將面臨的挑戰與他需要的工具與人才會是什麼。長期主宰台灣電影圈的導演制，讓整體拍攝組成跟資金結構完全失衡，所有的決策都過度依賴導演本身，甚至金主和監製的決定投資多半都是義氣相挺導演，到最後要談分手，就變得過度情感主導，而相當難堪。
一個沒錢請會計、法務、財務製片、預留行銷預算的產業，甚至對自己的著作權利都不知道怎麼保障，到底要憑藉什麼健全？憑藉什麼而活？誰能活？就是不能活才會瘋狂。台灣電影的不瘋魔不成活，不是程蝶衣的決絕，而是賭徒的狂飆。
為什麼只能當憑藉運氣的賭徒呢？如果能夠有穩定的收入與證明安穩的工具，會有人想成為賭徒嗎？事實上台灣長期以來都有電影拆帳黑箱跟偷票房的問題、電影票房從不公開透明，造成政府跟產業都對市場輪廓從未能全盤理解，創作者從來不知道自己的票房好，到底觀影人數多少，到底喜歡的消費者是老奶奶還是女學生。什麼資訊都沒有，那不就像進入股市的小白，只能靠運氣或奇蹟。《賽德克巴萊》證明了台灣電影消費力有8.8億，拆成上下也各有四億，跟《海角七號》、《當男人戀愛時》、《我的少女時代》相仿，台灣商業電影的天花板最多就是4-5億。
所以要討論的是如何用合理的預算，科學、多元且分眾的選題來測試市場，我們不一定要成為票房奇蹟，但合理回收是應該的。只是至今，我看不到政府針對電影、電視...等文化作出扎實的研究讓產業有感的報告（不要再整理資料跟逐年比較），光是我要整理台灣票房我還要一週一週下載Excel自己人工算！
給錢當然重要，但不能只給錢。你有很多更有彈性的方法讓補助跟投資更有效果，創作者需要很多創意和實務上的工具，更需要實際了解市場。為何連市場最基本的輪廓不弄清楚，為何鄭部長堅持要票房透明？因為搞不清楚就是繼續阻隔創作者與他們可能的觀眾溝通，無法帶領產業，因為只能永遠被動解決， AI都已經來臨，繼續用舊方法、繼續不透明、繼續憑藉義氣相挺，繼續在缺乏數據支撐的情況下，倚賴「人」的審美和直覺來分配資源，絕對不會是好事？但樂觀地看，長期觀察下來，台灣能夠穩定回本且有聲量的電影、影集、節目其實變多，產業正在往更好的方向走。
過去鄭麗君在文化部時便提出《文化科技發展綱領》，以及陸海空文化傳播戰略計畫（文策院、公共媒體國際化、OTT）逐一成型。鄭部長曾說，未來部部都是數發部，因為數位科技已經能讓所有真實現形，只要能善用數位科技的客觀工具，就有機會與創作者的直覺互補，才能相得益彰，數位驅動能夠帶來金融驅動。否則目前僅僅倚賴個人的才華/單一部會的專業，每個人必然都有盲點。
再次引用《奧本海默》：「天才，未必是智者。」我們要做的，是用數位和跨部會橫向整合，包括金融、科技、法務等來保護優秀的創作者，讓他們可以選擇走向對的路，而不是淪為絕望的賭徒。我們想要跟韓國一樣成為文化輸出強國，必須要有文化戰略，必須要有文化武器，那麼我們應該集中且加大資源，且不只是文化部、文策院承擔，而是整個政府需要重視這件事情，並招集最好的金融、科技、硬體、軟體、製作....等最好人才來找到台灣文化政策的解法。
魏德聖其實不是個案，魏德聖折射出台灣電影產業的各種斷裂跟荒謬，若不能積極應對，就白費我們自由民主的創作力度。
最後，如果魏德聖的《BIG》能夠獲得觀眾喜愛、票房成功並證明執導功力，依然能在東山再起，風向會截然不同。同時也揭示電影是眾人努力而來的作品，對此我更重視每位對台灣或電影作品貢獻的工作人員們，他們不應該受這次風波影響。魏德聖很重要，但更重要的是產業，他的功過不能完全代表台灣影視產業。但他能讓我們思考，最好的文化發展方向為何？
各方觀點跟延伸討論：
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