採訪、撰文/ Lynn 徐佑德 ; 攝影/ 洪子辰
2023年的「日舞影展：亞洲單元」（Sundance Film Festival: Asia）來到台北舉行，帶來美國好萊塢活躍於業界的大師論壇之餘，也舉辦短片競賽，親自由日舞影展的總監金．（Kim Yutani）、策展人海蒂．茲維克（Heidi Zwicker）等人選片給獎。我們特地專訪到資深策展人Heidi Zwicker，來談日舞影展為什麼會想要連結亞洲，這次來到台灣和台北又有什麼樣的淵源與驚喜。
相較於歐美影展交流頻繁 亞洲是尚待開發之地
日舞影展向來是美國本土影展的指標，是許多新銳導演嶄露初生之犢才華之處，一方面吸納來自全世界的人才，但另一方面「美國」在地的氣息也十分道地濃厚。為何會有「日舞亞洲」這樣的想法，似乎不容易直覺聯想。對此，資深策展人海蒂表示：「其實長期以來我們會發現我們跟歐洲影人及影展的交流都很頻繁，但亞洲離我們距離比較遙遠，我們能和亞洲影人交流互動的機會真的不多。但事實我們也非常希望可以看到亞洲的新銳導演，並讓他們知道日舞影展是歡迎全世界各式各樣的電影來參加的，所以一直在思考怎麼跟亞洲產生更深的連結，就有了日舞亞洲的想法。」
而「日舞影展：亞洲單元」首度舉辦可回溯至2016年，從2016到2019年連續在香港舉辦，香港可說是亞洲地區電影率先國際化的一分子，香港電影與明星也最早進攻好萊塢，甚至進而影響了好萊塢的動作美學，香港名導吳宇森、王家衛等也都是少數打進好萊塢一線的亞洲導演，日舞影展選擇香港作為第一個在亞洲落地的城市，可說相當可以理解。
而在2021到2022年，亞洲日舞則移師到印尼首都雅加達舉行，印尼的人口超過2億，是亞洲最大的市場之一，而且在影視工業水準上相當有水準，不管是獨立製片或商業大型製作都有相當亮眼的作品，Netflix原創電影《真相影印店》即是一例。
2023年之所以來到台北，可以說是各種水到渠成，海蒂說明道：「2019年我的同事（編按：日舞影展選片總監）金約坦妮（Kim Yutani）來台北參加金馬影展的時候，就發現台灣有一批很熱情的影人，同時我們也找到台灣協辦方，我們就很開心地決定了。這次來到影展覺得非常意外的是，來參與日舞亞洲的台灣觀眾非常熱情，跟我們交流了非常多，也問了很多很好的問題，讓我們印象深刻。」提到接下來是否有機會再「續留台北」，海蒂給予相當正面的回應：「我們正在討論，非常希望有機會可以再在台北辦下去。」
亞洲日舞短片競賽 同樣秉持挖掘新銳導演讓世界看見的初衷
而海蒂也實際分享亞洲日舞短片競賽的初衷，其實際的成果就出現在印尼：「亞洲日舞的短片競賽都是由我跟參與的同事親自挑選，我們會依照我們的選片標準及日舞的單元性去思考，我們不僅想要在當地找到令人驚艷的作品並給獎，也希望這些入選的短片有機會讓我們帶回美國在日舞影展正式播映。我們在選出入選作品後，這些作品等於會直送日舞影展，不用另外再報名或繳報名費，回到美國跟我們整個大團隊一起討論後，會決定最終是否入選。」而作為一個特別重視發掘新銳導演的影展，日舞亞洲自然也期待能發揮這樣的效果，海蒂興奮地說：「像印尼導演柯奇．里沙（Khozy Rizal）的首部劇情短片《男情足球迷》（Makassar is a City for Football Fans）就是我們當年日舞亞洲到印尼時選中的，後來也正式入選並在日舞影展放映，而他的下一部短片《巴斯里和薩爾瑪的無止境喜劇》（Basri & Salma In A Never-Ending Comedy）就入選了坎城影展，這就是我們想要發揮的作用，讓更多亞洲新銳導演也有機會被世界注意到。」巧合的是，這位導演2022年的另一部短片作品《刪單啊！機車外送人生》（Ride to Nowhere）也剛好今年來到高雄電影節做台灣首映。
那麼這次來到台灣選片的經驗如何呢？海蒂笑說：「我們在非常短的時間裡收到了超過250部的作品，我們很驚訝台灣的創作力，而且有許多影片是採用多媒材的形式，超越了我們的想像，只是我們還是要選能夠在電影大銀幕播放的作品，所以暫時還沒有選進來。」至於選片有沒有所謂的「日舞風格」呢？海蒂大笑著表示：「日舞的風格就是沒有風格！我們從來沒有設限，我們強調的就是多元和自由！」她接著舉例說明：「確實很多人會去說日舞偏愛某種風格，像過去有幾年的時間，很多人認為呢喃核（Mumblecore）電影就是日舞的主流，但其實並沒有，只是那幾年可能剛好有幾部優秀的作品是這個風格。我們其實非常希望更多元、更有變化，不要只有一種風格。」
接續著這個話題，談到這次選的台灣短片，海蒂認為也包含了這樣的思考，以及與日舞影展本身單元的連結：「我們選了紀錄短片、動畫短片、劇情短片，因為我們希望看到不一樣的題材，而且日舞本身也有這些不同的單元，在選題材的時候我們也會想到多元跟可以符合不同單元的需求，像是《半夜鬼上車》（Unexpected Passenger）就很適合我們的午夜單元，所以我們也很期待帶著這些精彩的短片回到猶他州，看哪些作品有機會在日舞正式放映！」
除了透過影展競賽和選片人的眼光，來讓新銳導演站上世界舞台，日舞影展同樣為人稱道的是它的學院（institute）和吸引所有創作者的劇本工作坊等協力機制，《媽的多重宇宙》導演丹尼爾搭檔（Daniels）就是第一部片在日舞影展驚艷了選片人之後，下一部劇本《媽的多重宇宙》被選進了日舞工作坊，受到日舞學院的大力加持，一路順風順水地完成劇本與募資，讓這個看似瘋狂的點子得以實現。未來日舞亞洲若能再延續於台北續辦，並可在短片競賽之外也搭配日舞工作坊，也將會是台灣新銳導演的一大福音！